曲目列表
专辑简介
十九世纪末，走过黄金颠峰的浪漫主义音乐尽管如天边的晚霞，余晖仍然耀眼，但不少音乐家已敏锐地感觉到，这种垄断乐坛的风格和手段已不能让他们尽抒胸臆。要表现更复杂的内心和音响，就要有新的技法和区别于传统的音乐语言。果然进入二十世纪后便先后涌现出德彪西、勋伯格、斯托克豪森和凯奇等—个比—个叛逆的音乐家，各种流派学说更多如过江之鲫让人“耳”花缭乩。至于身处时代交替中的法国作曲家萨蒂，他以神秘的风格和怪异的曲名向我们讲述出他内心的迷惘和寻觅，并展露了具特立独行的性格。埃里克•萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国的翁弗勒尔，父亲是法国人，母亲是苏格兰人。他7岁时开始学弹钢琴，13岁时被父亲带到巴黎并进入巴黎音乐学院学习。据说，萨蒂早年虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，因而虽在音乐学院断断续续地读了几年，但成绩都不太好。不过在此期间．他却出版了他的第一部钢琴作品，编号为作品62号。1886年萨蒂因应征入伍而中断学业，两年后退役在巴黎的几家餐馆中以弹奏钢琴为生。1888年他写了最著名的钢琴作品《裸体歌舞》，并在差不多的时间与尚未成名的德彪西相识，其新颖的和声手法使德彪西大受启发。之后，萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派，并为该教派创作乐曲，如《来自玫瑰与十字架的钟声》、《玫瑰与十字架的第—思考》等。此后他似乎才思枯竭，十多年的时间只写了为数不多的几首作品，直到1903年写出了《梨形曲》。1905年年近40的萨蒂突然入读圣咏学院师从著名作曲家丹弟和鲁塞尔学习作曲理论。同年受到听众的认同。三年的学院生涯没白过，离校后萨蒂的技艺有了长足的进步。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”（Le Six）对他更是顶礼膜拜。深受其影响。1917年采爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》(Parde)问世，从此一举成名，此时的萨蒂已是5l岁的老人了，可谓大器晚成。萨蒂的创作虽难脱浪漫派的痕迹，却有着十分另类的特色，与同时期的法国作曲家德彪西、拉威尔一样，他们都力图摆脱瓦格纳的音响，突破浪漫主义的窠臼探寻新的音乐词汇。他的音乐简洁洗练、锐意创新，不但有《裸体歌舞》、《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等独树一帜的标题，也用了许多前无古人的新技法，但听起来却绝不像勋伯格、斯托克豪森等先锋派音乐那么“难听”、他不是用大量半音音阶模糊或取消调性的手法去表现乐思，而是用取消小节让节奏变形，在乐句结束时不作“解决”等技术来处理音乐。因此给人感觉不仅没有刺耳的歇斯底里，反如一帧帧若隐若现的图景，在记忆中交错转换。在某些作品中与德彪西的音乐有异曲同工之趣。萨蒂和德彪西是同时代人，但萨蒂专注宗教、心无旁骛；德彪西却热衷名利，喜好交结，因此今日论名头德彪西就比萨蒂响多了。不过，萨蒂对后辈音乐家还是有相当影响的，法国的“六人团”就将他尊为“教父”，而以后的亨德米特乃至奥地利的勋伯格，都可以从他们身上找到萨蒂的痕迹。美国实验音乐家凯奇也自称受到过萨蒂的影响。免费看裸身美女🔞🔞🔞
专辑简介：十五首原创音乐，融合了民谣、古典和爵士音色，充满了生动的音响感受……这些作品具有鲜明的传统节奏形式：华尔兹、探戈、波尔卡、拉格泰姆、凯克沃克，同时也包含了一些更为奇思妙想的创作。它们有时唤起电影或马戏团的音乐，或让人联想到尼诺·罗塔（Nino Rota）或雅克·塔蒂（Jacques Tati）的旋律……传统乐器（如大号、小提琴和键盘）为这些音乐提供了一个音响框架，来接纳并与发明的乐器进行对话。这份乐谱为每个音符都预留了空间……与Max Vandervorst以往的创作相比，这张专辑回归了原始的手工乐器制作，更多地关注音响物体本身，而非改造发明的乐器。在过去几十年（尤其是互联网的普及）中，我们看到，用任何管子、共鸣箱或膜材料就能轻松制作出一支笛子、一把吉他或一面鼓。与这种全球化趋势背道而驰，PATAPHONIA提倡将视线重新聚焦在音响物体本身，通过不同的音色——熨斗、石块、罐头盒、瓶子，尤其是一个由各种异质物品组成的丰富音响收藏——每一个“音符”都能发出特定的音高，却带着独特的音色。接着，这些非调和的声音将融入更广阔的声学音乐背景，而非单纯依赖“自制”乐器的形式。作曲家简介：马克斯·范德沃斯特（Max Vandervorst）是作曲家和乐器发明家。自1988年以来，他创作并演出了多场作品，展示了他用各种物品作为原材料制造的独特乐器，如《废弃物品交响曲》、《两辆自行车协奏曲》、《来自斯帕的人》和《纸乐队》等，这些作品曾在多个国家的不同场合上演。他还是一位多产的舞台音乐作曲家，并设计了位于比利时迪南的“帕塔丰尼之家”（Maison de la Pataphonie）。此外，他编写了几本关于“无拘无束乐器”的参考书，这些著作为欧洲及其他地区的众多艺术项目提供了灵感。范德沃斯特还经常担任法国CFMI大学的讲师，并在国际工作坊中授课，授课地点包括都灵、蒙特勒、巴塞罗那和巴黎等地。
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