曲目列表
专辑简介
专辑简介：《New Money》是沃克·海耶斯（Walker Hayes）的新作品，共收录了8首歌。这张专辑是海耶斯自2022年发行《Country Stuff The Album》以来的首张全长专辑，该专辑是当年发行并获得RIAA认证的唯一一张乡村音乐专辑，其中的热门歌曲《Fancy Like》使海耶斯获得格莱美奖提名。在这张专辑中，在社交网络上拥有五百多万粉丝的海耶斯给歌迷们带来了他们所喜爱的东西——真诚。在开头的主打歌中，海耶斯让听众走进他的客厅，分享了他和家人走到今天所经历的点点滴滴。在整张专辑中都能看到这种质朴的真诚。在电台单曲《与我同在》（Good With Me）中，海耶斯感叹世界变得如此疯狂，并呼吁人们寻找能给自己带来快乐的事物，而不是分裂的事物。在《泰勒·斯威夫特》（Taylor Swift）中，他分享了带女儿们去看她们的偶像的意义，并确保她们知道他爱她们，就像她们爱她一样。当然，专辑的每首歌中都有他对妻子莱妮的赞美。海耶斯一直在歌颂自己是一个简单的人。无论是在Applebee's 的约会之夜努力远离戒酒会，还是把他的圣诞怪杰放在院子里直到三月，他只希望每个人都能和睦相处，开开心心，多一点笑声。他从未改变过他的身份和他的歌声，这个新专辑证明了这位超级巨星在这个行业的持久力。歌手简介：沃克·海耶斯（Walker Hayes）来自阿拉巴马州莫比尔市。沃克在伯明翰南方学院（Birmingham-Southern College）仅用两年时间就完成了以钢琴为主的普通音乐学位，并从伯明翰南方学院获得了来之不易的音乐学位。随后，沃克来到北卡罗来纳州教堂山，就读于北卡罗来纳大学。2004年夏天，沃克带着成为乡村音乐艺术家和热门歌曲作者的动力和毅力前往纳什维尔。安顿下来后，沃克经人介绍认识了经纪人、发行人克里斯蒂·迪纳波利（Christy DiNapoli）。迪纳波利听了沃克唱的两首歌曲后说：“在过去的五年里，我一直在等待像你这样的人走进我的办公室！”沃克随后与迪纳波利和KMG娱乐公司的传奇人物巴迪·基伦（Buddy Killen）签约，并在六个月内与水星唱片公司签订了他的第一份发展合约。与水星唱片公司短暂合作后，沃克继续与迪纳波里及其新公司音乐集团合作创作。在此期间，Capitol Records的A&R 高级副总裁Autumn House在一盘为凯斯·艾尔本（Keith Urban）制作的样带中听到了沃克的声音，并爱上了他的嗓音和创作。她见到沃克并听了他的演唱后，立即将他带到了卡皮托尔总裁迈克·邓根（Mike Dungan）面前，沃克当晚就获得了一份唱片合约。由于沃克的独特风格和创造力，他和Capitol希望跳出纳什维尔制作公司的框架，找一位外部制作人，让沃克的作品焕发出生命力。洛杉矶流行音乐制作人马歇尔·阿尔特曼（Marshall Altman）就是其中之一。阿尔特曼听后爱不释手，飞到纳什维尔与沃克会面。两人的组合就像魔法一样，开始了首张专辑的前期制作。成人性爱外国网站
专辑简介：内森·舍曼（Nathan Sherman）的这部首张个人专辑将于2025年通过Métier唱片公司发行，汇集了为独奏中提琴与电子音乐创作的全新作品，展现出丰富多彩的声音画卷，音响在幽幻迷离与强烈电影感之间自由流动。专辑中的作品由妮可·莉泽（Nicole Lizée）、卡琳·伦奎斯特（Karin Rehnqvist）、乔纳森·南格尔（Jonathan Nangle）、琳达·巴克利（Linda Buckley）、本杰明·布罗宁（Benjamin Broening）和萨姆·帕金（Sam Perkin）创作，探讨了运动、记忆与美的不同视角。每一首作品都是一个独特的声音世界，聚焦于传统乐器与电子元素之间的鲜活对话与交融。演奏家简介：【中提琴：内森·舍曼】内森·舍曼（Nathan Sherman）是美国出生的中提琴家，自1999年起定居都柏林，活跃于与多位音乐家合作的音乐生涯中。他涉足的音乐风格广泛，从古典音乐到重金属实验，展现了他强烈的好奇心与多样化的艺术追求。作为Ficino Ensemble的创始成员及艺术总监，内森发布了专辑《民歌》，该专辑受到高度评价，并入选《卫报》2022年十大专辑。内森与打击乐家亚历克斯·佩丘（Alex Petcu）的二重奏合作备受推崇，首张专辑获得《爱尔兰时报》四星好评。此外，内森积极参与社区项目，创办了Offbeat Ensemble，旨在为儿童筹集乐器资金。【音效设计：古斯塔夫·林德斯滕】古斯塔夫·林德斯滕（Gustav Lindsten）是瑞典斯德哥尔摩的作曲家、声音设计师和多乐器演奏家。作为一名跨学科艺术家，他的大部分音乐创作都集中在戏剧和舞台作品上。无论是电子作品还是声学作品，林德斯滕的音乐常探索怀旧、自省、福祉以及自然与技术之间的交融。他从低保真设备、实地录音、模块合成器以及斯德哥尔摩当代古典音乐场景的背景中汲取灵感。林德斯滕的创作涵盖了从小型独奏曲到大型管弦乐作品、歌剧、舞蹈配乐等多种形式。他的音乐曾在多个重要场所上演，包括斯德哥尔摩皇家戏剧剧院、纽约阿尔邦艺术中心、雷克雅未克的斯卡尔霍尔特教堂和赫尔辛基的瑞塔里胡内。他与埃里克·埃里克松室内合唱团、诺尔博滕NEO和Musica Vitae等乐团合作，作品得到了广泛的演出。作为作曲家和表演者，林德斯滕致力于将现代古典音乐与互动技术相结合，使用跨媒介乐器作为主要工具进行创作。实验性和创新思维是他艺术表达的核心，他总是将这些理念转化为他当前创作的媒介形式。
更多>>
